Jeannot
Au cœur du festival Printemps de Bourges, en 2025, la productrice DeLaurentis offre une performance exceptionnelle en hommage aux femmes pionnières de la musique électronique. Avec un mélange de technologie vintage et d’innovations contemporaines, elle explore le riche héritage de la culture électro tout en projetant son art vers l’avenir. Ce moment captivant fait écho à la récente disparition d’Eliane Radigue, une figure essentielle méconnue de la musique concrète, et ravive l’attention portée aux femmes artistes à travers l’histoire de ce genre musical.
L’hommage aux héroïnes oubliées de la scène électro à Bourges
Sur scène, DeLaurentis déploie un ARP 2500, synthétiseur modulaire emblématique des années 70, lien direct avec Eliane Radigue, dont cet instrument fut compagnon de création. Cette performance résonne comme un pont entre passé et présent, soulignant le rôle déterminant des compositrices, ingénieures et chercheuses souvent éclipsées dans les débuts de la musique électronique. À une époque où leur travail se limitait au « sound design », elles sont désormais reconnues comme véritables architectes sonores, contribuant à l’évolution de la culture électro.
La reconnaissance des créations féminines dans la musique électronique
DeLaurentis souligne l’importance de faire émerger ces figures féminines à travers ses compositions et performances. Elle évoque Wendy Carlos, dont les arrangements électroniques pour le film «Orange mécanique» ont longtemps été négligés avant d’être enfin crédités. Cette reconnaissance tardive illustre combien les talents féminins ont dû patienter avant d’accéder à une pleine visibilité dans un univers musical dominé par des compositeurs traditionnels. DeLaurentis elle-même puise inspiration chez Laurie Anderson, figure brillante toujours présente malgré les obstacles rencontrés par les femmes dans ce secteur.
DeLaurentis et l’avant-garde technologique au service de la musique
Au-delà de la réinterprétation du patrimoine électro, DeLaurentis intègre l’intelligence artificielle dans son processus créatif. Collaborant avec l’Ircam et le laboratoire Sony de Paris, elle expérimente le clonage vocal, fusionnant sa voix avec des sons inédits. Cette hybridation ouvre de nouvelles dimensions sonores où la technologie dialogue avec l’humain, offrant une expérience immersive et interactive lors de ses concerts où visuels et musique s’animent en harmonie avec ses performances.
L’intelligence artificielle au cœur de la scène électro contemporaine
Contrairement à certains débats autour de l’IA générative, DeLaurentis distingue le rôle de la machine comme outil de création et non comme substitut à l’artiste. Elle affirme qu’une œuvre signée doit refléter l’engagement personnel dans le processus et souligne que l’IA actuelle reproduit des répertoires existants sans véritable originalité. Son usage innovant de technologies « parallèles » vise à ouvrir de nouveaux horizons, poursuivant la quête des héroïnes pionnières qui, avant tout, ont toujours cherché à faire entendre des sonorités inédites.